22/10/2024 - Il primo lungometraggio di Sarra Tsorakidis, su una pittrice mentre affronta i suoi 40 anni e le sue prospettive durante un lavoro nella foresta rumena, soffre per essere un po' troppo contemplativo

Ilinca Harnut in Ink Wash

Nel suo primo lungometraggio, Ink Wash [+leggi anche:
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scheda film], presentato in anteprima nella sezione Discovery di Toronto e poi nel Concorso 1-2 del 40mo Festival di Varsavia, Sarra Tsorakidis mette insieme la crisi di mezza età della sua protagonista e il tumulto che sta attraversando il suo Paese, la Romania. Lena (Ilinca Harnut, che ha anche firmato la sceneggiatura con Tsorakidis) è una pittrice che si avvicina ai 40 anni e cerca di andare avanti dopo una dolorosa rottura. All'inizio del film, vediamo lei e i suoi amici (oltre al suo ex e alla sua nuova fidanzata, più giovane), tutti artisti, riuniti intorno a un tavolo dopo l'inaugurazione di una mostra. Scherzano cinicamente su tutte le difficoltà che incontrano nel cercare di lavorare e vivere in Romania, discutendo dei problemi morali creati dal concetto di nomade digitale - qualcuno che lavora a distanza in un luogo dove la vita è più economica per lui ma, così facendo, fa aumentare i prezzi per la gente del posto - e prendendo in giro un vecchio filantropo locale che compra le loro opere ma chiaramente non è interessato all'arte stessa. Se il tono è scanzonato, le verità che evocano sono comunque sconfortanti e questo sguardo franco sulla sua società collega il film di Tsorakidis alla tradizione del cinema rumeno del realismo sociale. La telecamera rimane per lo più su Lena, che sorride tranquillamente, ma quando il suo ex e la sua compagna annunciano di aspettare un bambino, lei non riesce più a sopportarlo e torna improvvisamente a casa con un nuovo flirt. Comincia a essere tutto troppo.

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Questo primo atto è il più dialogato di Ink Wash, che si svolge per lo più in un grande albergo in fase di ristrutturazione, situato nel cuore della foresta rumena. Prima di lasciare definitivamente il Paese, Lena viene incaricata di dipingere dei murales in questo edificio brutalista, sotto la nuova gestione di un norvegese della sua età di nome Asger (Kenneth M. Christensen), che lavora per conto di investitori tedeschi. In questo spazio vuoto e nei bellissimi boschi circostanti, Lena ha molto tempo per pensare e Tsorakidis lascia che la macchina da presa riprenda a lungo la sua protagonista mentre esplora l'ambiente o dipinge. Inevitabilmente, però, le poche altre persone presenti iniziano ad avere un impatto su Lena, anche se il regista è troppo cauto nel mostrarcelo. La donna stringe dapprima un legame con Roni (Radouan Leflahi), un giovane rifugiato siriano che diventa il suo assistente e le racconta la sua difficile vita fino a quel momento e il suo futuro incerto: molto più della sua, ma il regista non esagera su questo punto, lasciando invece che lo spettatore lo capisca da solo. Poi è Asger che spinge Lena a chiedersi cosa voglia dall'amore. Entra in gioco anche la corruzione dilagante nel Paese e Lena non è più sicura che lasciare il Paese possa aiutarla. Sebbene tutti gli interrogativi che affliggono il pittore siano interessanti, Tsorakidis non fa altro che accennarli, e con un grado di moderazione e lentezza che ne indeboliscono la forza. Invece di una lenta costruzione verso una sorta di comprensione, accettazione, trascendenza o persino rifiuto (non è necessario che un personaggio abbia tutte le risposte), ci viene offerto uno sguardo frustrante, letargico e opaco su una donna a un bivio, sopraffatta da tutte le contraddizioni della vita moderna, vista attraverso gli occhi di una regista che sembra troppo esitante per dire qualcosa al riguardo. Sebbene le idee che solleva valgano la pena di essere esplorate, Ink Wash è in definitiva inferiore alla somma delle sue parti.

Ink Wash è una coproduzione rumeno-greco-danese di Mandragora, Bad Crowd e Angel Films. Le vendite internazionali sono curate dalla francese Shellac.

(Tradotto dall'inglese)